Concepto: Habitar la transición

El proyecto presenta un concepto renovado de la Master Suite, interpretándola como un refugio dinámico y multifuncional que responde a las formas de habitar de hoy.

El diseño se plantea como un puente continuo: desde el envolvente hall de ingreso que recibe al visitante, pasando por un área de living que contiene un escritorio, una biblioteca y un frigobar, hasta llegar al imponente dormitorio compuesto por un vestidor minimalista, el área de baño y una ducha de formas orgánicas. Cada área se funde con la siguiente, celebrando la transformación constante de un mismo espacio.

La caja: tradición en presente continuo y ejecución

En una clara sintonía con las consignas de la edición, el proyecto rinde homenaje a la historia del edificio. Se decidió conservar y poner en valor el encofrado original, del cual se suspende un protagónico show de luces aéreas que visten el espacio. Esta pieza no solo aporta dinamismo visual, sino que representa el diálogo perfecto entre el pasado constructivo y la tecnología contemporánea. En el corazón del área de descanso, la cama principal se apoya en un imponente tabique de cinco metros de altura, coronado por una impactante obra de arte, que otorga al conjunto una escala monumental y un fuerte impacto estético.

Materialidad: Diseñar desde lo auténtico y rediseñar lo esencial

La propuesta rinde culto a la autenticidad a través de una rigurosa selección de materiales nobles y terminaciones de alta gama ejecutadas con máxima precisión:

• La caja y superficies: la solidez y la atemporalidad de la cuarcita y el porcelanato dialogan en perfecta armonía con la calidez de la madera en lustres elegantes.

• El equipamiento: Se presenta la colección Rinata, la cual inaugura una nueva manera de apreciar los gestos curvos, donde lo modular fluye e invita a un confort más íntimo. Esta colección está compuesta por la cama, protagonista del espacio, que funciona como punto focal al disponerse en diagonal en el dormitorio. Complementan la escena, la mesa de luz, la mesa de centro modular, la poltrona y la silla de escritorio.

Todos los elementos conviven de forma armónica y natural con el entorno y constituyen una apuesta de alta gama donde distintas texturas dialogan. Se combinaron textiles ricos y expresivos -como panas, buclé y géneros tramados-, que aportan una sensación de sofisticación y confort.

• El arte como eje: el espacio se completa con una cuidada curaduría de obras de arte que aportan tridimensionalidad mediante cuadros en distintos volúmenes y esculturas talladas, complementando la gran pieza del tabique central. Son parte de este desarrollo la arquitecta Soledad Pandolfi (Texturas y composiciones artísticas sobre muro), Karem Sayyad (Escultura en madera) y Johanna Patrisso (en obras sobre lienzo).

• Equilibrio cromático e iluminación: la paleta de color fue minuciosamente estudiada para generar una atmósfera envolvente. Sobre una base de tonos beige que aportan calma y luminosidad y aparecen acentos profundos y sofisticados en colores borravino y negro. Este juego cromático se potencia mediante un proyecto lumínico que combina una iluminación general cálida con focos de luz puntual y el mencionado juego de luminarias áreas, destacando las texturas de las telas, las vetas de las piedras y el misterio de las formas orgánicas.